本专辑中收录了拉赫玛尼诺夫创作的《死之岛》,《D小调第一交响曲》。指挥:莱昂纳德•斯拉特金乐团:底特律交响乐团拉赫玛尼诺夫D小调第一交响曲创作于1895年1月至10月,虽然早期受到冷遇,但是现在已被认为是俄罗斯交响传统的有力代表。1909年4月,谢尔盖•拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》,这时他的音乐创作正处于黄金时代,此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》为作曲家一生所作的四部交响诗的最后一部,它延展了第二交响曲的气势和内在的热力,其简洁的结构仿佛一个大漩涡,把听者吸附进死亡的深渊,最终越陷越深且难以自拔,但中间进发出来的憧憬与眷顾,却使冗长的恐惧获得化解。拉赫玛尼诺夫的这首“死之岛”,是以交响诗的形式写成的。乐曲一开始,定音鼓与低音提琴低沉地宣示远方渐近的夏隆、亡魂及孤舟。大提琴声部开始以节奏和固定的音形提示夏隆一阵阵划桨的动作──这也是贯穿全曲的节奏动态。随着夏隆的接近,划桨伴随的节奏、搅动海水的韵律愈来愈强。你可以想象在黑夜的海面上,某种神秘的仪式,随着渐近的桨声,就快开始了。当朦胧的黑夜中,巨石嶙峋的孤岛在望时,舟上的亡魂有着怎样的心情呢?它回首望向海面另一头快消逝的人世之光,想起生命的种种喜乐、痛苦,再望向进发中晦暗的死亡之岛,心中两种力量在纠缠着、搏斗着;乐曲这时进入了一个高潮。随着夏隆无情划动的双桨,亡魂忆起前世回忆的种种。晃动着的黝黑海水,穿闪白衣服的夏隆、以及那一去不回的死亡之岛啊,你们如何知道我对生之悬念呵!乐曲借用了教会调式圣歌主题“神怒之日”,混合在划桨的节奏中、或在下行的旋律里。在不断而起的冲突中,夏隆那一阵阵稳定的划桨声又出现了。随着起伏的水声,伴和神怒之日的下行主题,乐曲在缓慢行进中渐行渐远,直至消逝。暗黑界老阿姨布兰迪
专辑简介:本世纪以来,吉他手斯德扬-布拉托维奇(Srdjan Bulatović)和Darko Nikčević不仅作为吉他艺术家,而且也以其独特的原创作品让全世界的观众感到兴奋。他们的音乐囊括了传统音乐、电影原声带以及当代世界流行音乐的特点,同时借鉴了即兴的中东模式、弗拉明戈及巴尔干节奏,再现了西班牙的节奏、俏皮的斯拉夫旋律,以及地中海东部和中东的氛围。艺术家简介:斯德扬-布拉托维奇(Srdjan Bulatović),吉他手、作曲家。他在贝尔格莱德的音乐艺术学院完成了他的博士研究,课题是《弗拉门戈对古典吉他演奏技巧发展的影响》。迄今为止,他已经举办了许多国际音乐会,包括2016年和2017年在纽约卡内基音乐厅的音乐会。他是《古典吉他作曲和练习曲集》(2003年)一书的作者,并与达科·尼克维奇共同编写了《吉他入门》教材(2006、2011、2013和2016年出版)。作为一名独奏家,他从1998年开始至今已经发行了数张精彩的专辑。达科·尼克维奇(Darko Nikčević),吉他手、作曲家和音频工程师。他从六岁起就开始弹奏吉他,从那时起,他就一直感到需要创造自己的音乐。他在20世纪90年代初开始创作他目前录制和表演的曲目。除了他从小就演奏的古典音乐外,他发现了弗拉明戈音乐及其所有先进的吉他技术,此后打开了音乐表达的新方式。对爵士乐与和声以及其他各种流派的深入研究,更是增进了他的音乐知识,让他找到了适合自己的真实的表达方式和原创的作曲方式。他对音乐的热情使他创作了40多首作品。由于他在音频技术方面的专业知识,他与他的同事斯德扬-布拉托维奇(Srdjan Bulatović)一起录制和制作发行了多张专辑,使二人的录音达到最佳效果。
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